• Голландское искусство ХVII века

    Голландское искусство ХVII века .

    Собрание музея дает достаточно широкое представление о характерных чертах голландской художественной школы, о ее своеобразии, жанровом и тематическом диапазоне; в нем хранятся произведения многих известнейших живописцев этого времени.

    Голландия - это семь северных нидерландских провинций, которые в результате почти 30-летней героической борьбы освободились от власти Испании и в 1609 году добились фактического признания полной независимости. Первая буржуазная республика в Европе, Голландия переживает в XVII веке бурный экономический подъем, становится одним из важнейших Центров европейской культуры. В первые десятилетия после установления буржуазного строя все стороны идеологической и культурной жизни Голландии отмечены особой демократичностью. Не случайно здесь находили убежище политические изгнанники и свободомыслящие философы.

    Страна не знала всесилия церкви и духовенства. Основной формой религии был кальвинизм.

    Особенностью голландской художественной культуры было преобладание живописи над другими видами искусства. Именно в живописи наиболее полно и всесторонне нашло отражение мироощущение голландцев той эпохи.

    Профессия живописца была в Голландии одной из самых популярных, так как спрос на картины был очень велик. Они прочно вошли в жизненный обиход голландцев, стали частью быта, а иногда и предметом коммерции. Картины писали обычно небольшого формата в расчете на скромные по размерам интерьеры домов. Голландец, деятельный и полный энергии, рассудочный и практичный, любивший свой край, гордившийся им, хотел видеть в картинах то, что ему хорошо знакомо, - природу своей страны, домашний очаг, вещи, которые его окружают. Станковая живопись стала любимым искусством в Голландии, поскольку способна была отразить действительность как бы в максимальном к ней приближении и чрезвычайно многогранно. На этой основе получила распространение система живописных жанров - пейзажа, натюрморта, бытовой сцены, система очень четкая и завершенная, какой не знала ни одна другая страна. Живопись на евангельские и библейские сюжеты не имела в протестантской Голландии культового назначения. Она развивалась вне контроля церкви, в русле общих образно-стилистических принципов.

    Экспозицию зала открывают произведения, созданные в период становления голландской художественной школы, который приходится на первую треть XVII века. Мастера этого времени были еще тесно связаны с нидерландским искусством XVI века, что особенно сильно сказывается в портретной живописи (см. “Портрет мальчика Иеронимуса Гайля”, 1621; “Портрет девочки”, выставленный в зале 9, - обе работы неизвестных художников). Детальностью разработки, тщательностью передачи костюма отличается “Женский портрет” П. Морельсе. В то же время эти произведения знаменуют начало развития самостоятельной портретной живописи Голландии.

    Отталкиваясь от традиций нидерландской живописи, художники испытывали сильное влияние итальянского искусства. Типичным в этом отношении направлением был голландский академизм. Он опирался на итальянские образцы, но давал им свое истолкование. Примером может служить “Аллегория веры” (1629) Корнелиса ван Харлема.

    Самой значительной группировкой, ориентировавшейся на итальянскую живопись, были голландские караваджисты. Все они в 10-е - 20-е годы посетили Италию, а затем работали в Утрехте. Хонтхорст, Бейлерт и другие утрехтские живописцы показывали своих героев в бытовых ситуациях, но трактовка сцен и народных типов была часто весьма условна. Нередко произведения имели аллегорический замысел. В картине “Пастух и пастушка” (ок. 1630) Г. Хонтхорст обращается к “аркадской” теме, персонажи идеализированы. Живопись мастера отличают крепкая лепка формы, караваджистская материальность, конкретность.

    Утрехтские мастера использовали новые приемы живописного воплощения, заимствованные у Караваджо, - крупные масштабы фигур, близко придвинутых к краю картины, силу контрастов света и тени. В их произведениях появляется свойственный итальянской школе монументальный размах, декоративность.

    В картинах “Лютнист”, исполненной неизвестным мастером утрехтской школы, и “Флейтистка”, приписываемой Яну ван Бейлерту (1603 - 1671), мы сталкиваемся с характерным для утрехтцев сочетанием декоративности с подчеркиванием обыденного и прозаического. На этом контрасте нередко строится выразительность их образов.

    Утрехтские караваджисты сыграли заметную роль в развитии голландской живописи XVII века; отголоски их исканий мы находим, в частности, в творчестве Рембрандта.