• Гениальный Микеланжело в своем "индивидуальном романтизме", в одиночку, уходит вперед на

    Счастливая целостность искусства кватроченто, в котором мало подготовленному любителю не просто отличить работу одного художника от другого, отошла в прошлое. Официальные состязания художников к середине XVI столетия подготовили академический спор о том, какое искусство важнее: архитектура, скульптура, живопись или поэзия. Строгая архитектоничностъ композиций Донателло сменяется беспокойством и напряжением фигур Микеланжело. По определению X. Вёльфлина, "возрождение в стремлении к "идеализированному монументализму" развивалось столь стремительно, что, не успев создать Классицизм, стало использовать формы, в сущности не имеющие никакого отношения к "возрождению"". Уже в середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля: Маньеризм и Барокко. "Высокое возрождение" (неудачное определение, поскольку возрождение может быть только высоким), ускользает от исследователя хронологически и по существу. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. В 1510 г. умерли Джорджоне и С. Боттичелли, в 1519 г. - Леонардо, в 1520 г. - Рафаэль. Продолжал работать Микеланжело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения. В Венеции Тициан, по меткому замечанию И. Грабаря, "подает руку волшебнику живописности Рембрандту". Многим, возможно, казалось тогда, что вот-вот появится новый Рафаэль или Леонардо. Но этого не случилось. Холоден и академичен был Андреа дель Сарто, которого называли "вторым Рафаэлем", странно экзальтированны Б. Амманати и Я. Понтормо.

    Главное произведение эпохи Возрождения - собор Св. Петра в Ватикане, строившийся всеми архитекторами от Браманте и Рафаэля до Микеланжело, завершался уже в эпоху Барокко и всем своим видом выражает совершенно иные представления о форме и пространстве. Одно из поздних произведений Микеланжело - фреска "Страшный суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане (1536-1542) - не ренессансное и даже не барочное творение. В нем, как и в последних скульптурных произведениях на тему "Пьета", происходит возврат к средневековой системе изобразительного искусства.

    Эпоха Возрождения оказалась слишком краткой и неподготовленной для того, чтобы вместить идеалы классического искусства. По мнению выдающегося русского мыслителя П. Флоренского, искусство христианской эпохи в целом строится на незавершенности, устремлении к трансцендентному, неосуществимому. "Классицизм по Рафаэлю" был возможен в античности, "когда боги обитали на земле". В эпоху Возрождения подобное понимание красоты оказалось ложью. Мир изменился. "Искусство мнимостей - грандиозный обман антропоцентризма". К этому мнению близко заключение М. Алпатова о том, что искусство эпохи Возрождения "стало реликвией, не вызывающей особого волнения". Это искусство "видимости, внешней формы, торжествующей и самодовольной иллюзии. Оно не онтологично. Оно пожертвовало сущностью ради явления, действительностью ради изображения". Искусство Византии или Готики глубже проникало в сущность духовной жизни. Вместе с рационализмом, аналитичностью, обособлением станкового искусства из "возрождения" уходила поэзия. Трагедия и быстрый крах искусства Итальянского Возрождения предопределены тем, что вместо космоса и Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя, безмерно преувеличив собственные возможности.

    Ограниченность такого материализма почувствовал Микеланжело, от подобной философии отвернулся Леонардо, а Рафаэль создал отвлеченный идеализм. Вместе с термином "возрождение", мало отражающим сущность этой эпохи, употребляют и его французский вариант "ренессанс" (франц. renaissance - возрождение). Слово "ренессанс" использовал в 1829 г. Оноре де Бальзак в романе "Бал в Со". В 1855 г. под заглавием "Ренессанс" была опубликована книга французского ученого Ж. Мишле в качестве седьмого тома "Истории Франции". В 1860 г. вышла книга швейцарского историка Я. Буркхардта "Культура Возрождения в Италии", в которой также прозвучал французский вариант термина ("Die kultur der Renaissance in Italien"). Так же поступил в своих очерках об искусстве Итальянского Возрождения английский писатель У. Пэйтер ("The Renaissance"; 1871).

    В русском языке, безусловно, более целесообразным является использование слова "Возрождение" в отношении к искусству Италии, а слова "ренессанс" - к Франции. В середине XIX в. многие западноевропейские историки-медиевисты Э. Жебар, Х. Тоде, Л. Куражо, К. Бурдах скептически относились к новаторской роли искусства Возрождения и относили эту эпоху к средневековью, его завершающей, зрелой стадии. Наиболее яркое воплощение этой идеи осуществил голландский историк И. Хёйзинга в книге "Осень средневековья" (1919; на рус. яз. 1988). Э. Панофский в книге "Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада" (1957; на рус. яз. 1998) отделил понятие итальянского Ренессанса (с большой буквы) от других ренессансов, периодически повторяющихся в разное время в других культурах. Эллинистическая традиция, по убеждению Панофского, никогда не прекращала оказывать свое воздействие.

    Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв. состоит в том, что именно там совпали интересы "художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников". Некоторые исследователи стремятся расширить границы эпохи Возрождения в Италии на весь XVI в. дабы включить в эту эпоху позднее творчество Микеланжело, запоздалое возрождение в Венеции с живописью Тициана и его последователей, художников венецианской Террафермы, а также творчество Корреджьо и некоторых болонцев. С этой целью вводится термин "эмоционализм". Однако, независимо от терминов, эпоха Возрождения в Италии является закономерным, но и исключительным явлением в истории культуры Запада (восточные "возрождения" имеют качественно иной характер), совершенно особой ситуацией, когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, дереве и красках. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной "идеалистического стиля", который отразил "борьбу духа и материи" как главное "содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период".

    ЛАНЦЕТОВИДНЫЙ СТИЛЬ

    ЛАНЦЕТОВИДНЫЙ СТИЛЬ - (англ. "Lanceolate style", нем. "Lanzettbogen" - "ланцетовидный свод, арка" от лат. lanсеа - копье, нож с обоюдоострым лезвием) - условное название ранней стадии развития готического стиля в архитектуре, характерным элементом которого являются расходящиеся пучки нервюр сводов, напоминающих ланцет.

    Во Франции такие своды можно видеть в соборах Амьена (XIII-XIV вв. ), Бове (1238-1284), Реймса (1211-1244), Шартра (1145-1230). В английской готике ланцетовидный стиль относится к периоду 1170-1300-х гг. (сравн. "перпендикулярный" стиль; "украшенный", или "декоративный", стиль).

    ЛАТЕН, ЛАТЕНСКАЯ КУЛЬТУРА





  • Похожие записи:
    1. В издательстве «КоЛибри» в конце ноября вышла книга голландского историка Шенга Схейена – самая по
    2. КОЛЛЕКЦИЯ ЯНА ТЕЕРЛИНКА
    3. Достопримечательности
    4. Мы в контакте
    5. Из-за голландских фанатов железнодорожники Швейцарии сменили жилеты
    6. Как сообщает пресс-служба сил АТО на своей странице в Facebook, - " Продолжается нарушение Минских договоренностей. Террористические войска продолжают обстрелы позиций сил АТО с вооружения, которое должно быть отведено от линии разграничения".
    7. История религий